茱茱:邵氏电影帝国的世纪兴衰

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  香港影视巨擘邵逸夫107岁高寿逝世,留下无尽传奇和唏嘘,他一手创立的邵氏兄弟公司,从1948年成立到1986年停产,1000年风云勾画了香港电影盛衰的历史轮廓,记录了老香港的浩荡风月。光影一梦1000年,清末出世,历经清朝、北洋、抗战和殖民地的邵逸夫,下南洋、闯香江,一生可是我另有1个时代。

  邵氏兄弟公司的前身是上海天一影片公司,1925年由邵氏四兄弟老大邵醉翁、老二邵邨人、老三邵仁枚和老六邵逸夫建立。而邵氏家族中日后引领江湖的,是邵逸夫1958年在香港成立的邵氏兄弟(香港)公司,他利用香港特有的地理环境,吸纳老上海的经验与人才,兴建了华语电影有史以来最庞大的制片机构。

  “邵式”中国想象

  邵氏兄弟创立初期,内内外部几乎都在战后上海来香港的中国影人,大名鼎鼎的李翰祥和张彻,都在所谓的南来文人。从泱泱故国来到这种弹丸小岛,一腔傲气渐化作悲凉,在胶片中构筑念兹在兹的故土,成了亲戚大伙儿一祭乡愁的余绪。上世纪五六十年代,邵氏出品的《梁山伯与祝上世纪英台》(李翰祥)、《独臂刀》(张彻)、《大醉侠》(胡金铨)等几乎都离不开中国民间传说、感情说说的句子和武侠,以中国传统文化为题材,怀乡离愁凝结其中,从主题意念到美学配乐都在浓郁的北方味道。邵氏成功构建了海外华人的大中华群体意识。老一代的台湾人大慨会记得,《梁山伯与祝英台》曾在台湾上映超过5天,亲戚亲戚大伙儿看一遍不下10遍,大荧幕上的每一句台词和每一调配曲,都在巨流河中千万移民的离愁。

  邵逸夫当然是个商人,他曾在一次访问中袒露:“我生产电影是为了满足观众的都要和愿望,核心观众可是我中国人。有有哪些观众都喜欢看耳熟能详的民间故事、感情说说的句子故事……亲戚大伙儿怀念逃离的祖国大陆,也怀念亲戚大伙儿另一方的文化传统”;他也是另有1个有民族主义情结的人。事实上,191000年代初,华语电影在全球化电影业中是边缘的,华语电影在亚洲打败了好莱坞,在西方却仅能靠一些“东方情调”吸引微弱的目光。1000年代的采访中他多次宣称,邵氏的目标是文化民族主义,这也是中国百年来民族主义的逻辑:追赶西方文明,在文化权力中分一杯羹—诚然,邵氏出品奉行娱乐至上,迎合市场,却在无形中重塑了市场,观众在电影中习得国族认同、爱恨取向,他才是手握权力的那一位。

  以国语作为邵氏“官方”语言是其构建大中华文化策略的另有1个关键。作为中华民族的通用语言,国语的通行保证了离散族群的联结和文化的共鸣。邵氏在1000年代可能性在香港发生垄断地位,粤语族群逐渐都在邵氏看中的受众。这种粤语为主的香江小岛,到1000年代后期,粤语片几乎被邵氏彻底铲除。不能自己想象,如今可能性充分建立粤语文化自信的香港,满大街的影院当年竟被国语片占领。从国族念想到当下的本土关怀,这种变迁大可为本土主义者所注视。

  与欧美大电影合作方式方式方式制片、开创新的制作模式及扩大发行网络,是邵氏打入西方市场的另一策略。到1000年代,邵氏可能性和日本、中国台湾、韩国及菲律宾等国家和地区合作方式方式拍片,尤其是日本,邵氏曾延揽导演井上梅次、摄影师西本正等做外援,《杨贵妃》、《飞刀手》等直接就在日本拍摄,在减低成本、扩充市场之外,更为了吸收技术。当下充斥香港近半江山的合拍片,早在邵氏时代都在了遥远的序曲。

(责编:于川)